据策展人姜俊介绍，此次展览的中文主题“神游”可以追溯到《庄子》的“逍遥游”。它在后世逐渐演化为一种对儒家正统社会建制的补充性批判。相对于儒家的“入世”，代表“出世”的“逍遥游”建构了古代文人的集体文化乌托邦——以一种超脱万物、“无所待”的方式过着精神自在的“隐匿”生活。在出世的框架下“自然”逐渐转化为一个中国艺术中永恒的主题“山水”。之后，南北朝画家宗炳（374-443）首次在山水画中提出了“卧游”：“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。”

此次展览的英文主题用了“Romantic Wandering”（浪漫之旅），它虽然同样涉及精神性的游历，但却有着不同的时代和文化背景。在18世纪后半叶的西方诞生了“浪漫主义”。游历主题的艺术成为现代人心灵的安慰剂：在自然中漫游，被异化的人将重新和世界连接，从而恢复健康，实现他的完满。因此关于游历的文学和艺术都被作为一种补偿，它不断创造了一出出疗愈性的浪漫主义戏剧和一首首温暖人心的怀乡诗。

展览现场

(资料图片仅供参考)

西方的浪漫主义不仅在过去寻找安慰，同时也在他乡或“东方”寻找安放自己内心之所。“今天在中国的当代艺术实践中，浪漫主义的影响不容忽视，通过它我们试图理解自己的传统、并重构自己和当代世界之间的关系。我们一方面在高速的现代化下继承了从‘逍遥游’到‘卧游’的精神性游历；同时我们在历史的反思中，在自我东方化和逆东方化的悖论中，在新科技和新媒介中不断寻觅和探索着存在的意义。”姜俊说。

参展的十一位艺术家的作品中均表达了对于“精神游历”的思考和探索，在对“诗和远方”不同角度的理解中重构自身和当代世界的关系。

余友涵 《沂蒙山19》 布面丙烯2005年

余友涵《沂蒙山》系列风景画来源于艺术家对于游历沂蒙山区的记忆。在繁华喧嚣的城市生活中，艺术家试图仍然保持着对生命本质的关注，直面自然和内心。中国传统的“出世”主题被有机地融入当代绘画的表现手法中，艺术家的创作在“追忆的神游”中连接了古、今和中、西。余友涵是九十年代前卫艺术运动最具代表性的艺术家之一，他融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式。其作品曾经对当时的文化情形带来了较大冲击，并影响和感染了一代年轻艺术家。

徐累展出的作品《兴会》 ，是艺术家从世界各地的艺术名作中采撷了七个树木的图像，将其模块化，并嵌入在机械装置中。薛松的作品中，现代都市景观、古建筑、老照片、宣传画、诗歌、乐谱等形形色色的印刷品残片组合成一组抽象的书法。《书法》系列的拼贴绘画既可以远观，又能细读。在20世纪90年代的中国，出国旅行尚未如此普及，替代性的“世界公园”开始兴起，以满足中国人“游世界的梦”。这样的主题乐园随着全球化和21世纪中国的进一步开放而逐渐衰落，成为了人工的废墟。它作为一种“梦”的遗迹既存在于过去的记忆之中，又平行于现实世界，同时在今天成为值得研究的现代人类学标本。

车建全 平行世界 视频2021年

车建全是一个跨媒体艺术家，介质包括绘画、纪录片，写作、多屏影像装置，长期以来，他以影像和绘画互文性的研究与实践为核心，他的作品强调了绘画的手工操作和影像美学的视觉差异与互相影响，也揭示了自然的能量和神秘性对人类景观的影响。

王绍强 《心影》 纸本水墨2023年

18世纪以后，对于异域，特别是荒野的探索伴随着对于“崇高”的欣赏。人在征服自然的同时，将其审美化、风景化和景观化。在王绍强作品《心影》中， 艺术家把荒野图像转变为对于生命活力和原初精神的讴歌。2019年艺术家去了甘肃荒漠地区，以一次人文地理考察之旅开启了一个包括绘画、雕塑、书写、视频的综合性艺术项目。

王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注中华传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及艺术纬度。

杨福东 无限的山峰—天台之上 之十 艺术微喷2020年

宗炳所提出的“卧游”是“看山水”与“观道”的统合。自此各种山水图像，小到扇面、盆景，大到屏风、园林共同成了精神之旅和参悟大道的媒介。今天在艺术上的多元媒介打破了现代主义媒介本体论的禁锢，使得绘画、摄影、雕塑、影像以“剧场性”的方式重新集结。杨福东的“无限的山峰”正是这样的一种实验，在“绘画式电影”的观念下艺术家试图带领我们经历一场回到山林和故乡的“精神之旅”。

btr在谷歌地图上进行了一场历时36天的线上“朝圣”。以截屏作为摄影，他记录下了在这段“虚拟旅途”中的见闻和思考，编撰了一份无中生有的游记。

张晓 河流 艺术微喷50 x 60 cm 2016-2017年

莱茵河是被欧洲浪漫主义文学和艺术反复赞颂的“浪漫之河”。今天一位来自中国的艺术家张晓用反向的方式观察西方，这一系列创作是继艺术家张晓拍摄中国“海岸线”后的另一个旅行摄影项目，这次他带着当代中国的生活经验重走莱茵河的上游，去体验它今天的“浪漫”和“现实”。

周巍 物·家·灯 综合材料2023年

高郁韬 对白系列：《定风波 ·莫听穿林打叶声》 视频2022年

在莱茵河下游的杜塞尔多夫河畔边，艺术家高郁韬与Siri互读唐代张若虚的名诗《春江花月夜》。它是一首穿越时代的游子思乡诗，这也同时表达了艺术家常年漂泊海外的心声。在《定风波·莫听穿林打叶声》中艺术家继续和Siri共吟苏东坡的名词，并巧妙地在画面上引用了德国浪漫主义风景画家弗里德里希的名画《在雾海中漫游》。

展览现场

据悉，此次展览将持续至10月18日。