我钟情于白，白是空灵的地界，也是绘画者的内心，笃守清白，性空情逸，方能守住中国画的文脉。

汪家芳正在绘画

友人汪家芳是沪上大画家，其巨幅代表作《初心》磅礴，《上海》恢宏，目遇之，每每育气韵而生豪情，流连其间，心潮澎湃。当初，我未见得汪家芳躬身面壁、呕心沥血数十个昼夜之劳作，也未替他臆想作画时凝思形状、澄怀味象之凄苦，却有幸在谷雨时分，与他同去徽州黄山写生，见识“方寸”之间的他。

【资料图】

眼前的汪家芳，一袭墨装，一头乌发，一脸黝黑，浑身上下似一锭墨。微风拂衣，恰似他笔下舞动的墨迹；沐浴晨光，齐肩发际好比书法飞白，浑然飘逸。他望见了我，冲我微笑，黝黑的脸庞荡漾起迷人的色泽。

汪家芳作品

下榻屯溪，他一头扎进老街胡开文墨店，年逾古稀的店主汪培坤从家中赶来，翰墨之人惺惺相惜，先去毗邻的胡开文墨厂参观。胡开文制墨师承清代汪启茂，墨厂回到当代匠艺人汪培坤手中，汪氏一脉相承，汪家芳岂不心动。一行人虔诚观摩炼烟、和料、杵捣、制墨、压模、晾墨、挫边、洗水、描金九道工序，“药墨”馨香四溢，汪家芳却嗅到此中的“脏”“苦”“累”，万锤成墨，他将一块老墨摩挲掌中，心仪墨的沉郁、笃实、庄重与厚道。

翌晨，我们沿云谷寺索道上黄山，凝望脚底山涧流淌的溪水，汪家芳若有所思：“黄宾虹八次爬黄山写生，乐此不疲，我等扶摇直上，愧当不如。写生乃画家毕生功业，就像脚下溪水，不是每一滴水都能流向大海，但崇尚大海是它们矢志不渝的梦想。”闻言，我悠然而悟：汪家芳几多“宏制巨作”，都以他走遍名山大川的脚步丈量而来，无数方寸写生已然浓缩于石库门的一砖一瓦。这是他第六次来黄山写生，人迹罕至的青藏高原，他就去写生了三次，最高爬到六千米以上，去年拉萨写生，回沪后，顿觉脊背阵痛，检查发现背部一处动脉几近破裂，若不及时手术，几乎丢了性命。

汪家芳作品

我们沿栈道拾级而上，遥岑远目，奇峰嶙峋，阳光初照，云雾缭绕。初到黄山的我，被眼前浩大景致所震撼，汪家芳问我：“第一感觉是什么？”我脱口道：“在大自然面前，我们太渺小啦，沧海一粟啊！”择一处观景台歇脚，汪家芳半晌才接话：“是啊，人虽为沧海一粟，但一粟之中也有‘沧海’，如同写生，寥寥数笔，妙得无限，方寸之间，蕴含大千。”

汪家芳写生，仅一支毛笔，行笔走势，取其意象，写生在他眼里非描摹形状，全然流泻胸中臆想，奇松异峰，石径小阶，俨然点画人生。他喜好侧锋渲染，青睐留白。他对我说，绘画生命力在于创作，绘景状物当化作内心情结，尤当调动观赏者审美情绪，留白，才能给观赏者以想象力，而绘画者的使命是传递美。话语间，他在纸上画一横墨迹，问我看到了什么？一条地平线？一处平静的水面？原来，臆想之中，可以是一叶扁舟，也可以是一抹浮云，美在乎彼此共鸣，而非孤芳自赏。

汪家芳作品

下山，我们去了黟县宏村，宏村汪氏一脉，村口南湖，一群美校学生正沿湖边埋首写生。宏村是一幅天然水墨画，粉墙黛瓦，绿树倒映。汪家芳兴致盎然，择一处空隙，凝视片刻，一气写生三幅，收尾当口，学生们早已簇拥汪家芳跟前，几个细心女孩摄下他写生过程，那些未来美术家，能目睹大画家写生，想必胜过十年寒窗。

都说艺术家个性鲜明，尤其出了名的艺术家，或孤傲，或耿介，轻者夜郎自大，甚者形骸放浪，我眼中的汪家芳始终雍容海涵，谦谦豁达。他烟瘾大，但凡动车停站，即往站台须臾吸上一口；冥思作画时，惯常一烟在手。上黄山写生半日，却未见他碰烟。有一细节不吐不快，汪家芳此行携夫人，夫妻并肩行走，他总是手臂搭于夫人肩膀，颇似热恋之中年轻人，那是汪家芳给我的“留白”，联想汪夫人黄山上端砚续墨，鞍前马后替丈夫张罗的情景。

汪家芳作品

屯溪河街，与汪家芳小酌，微醺，偶得汪家芳一番作画禅言：中国画表面上看墨色为基元，其实白才是本色，知黑守白，阴阳依存，水墨画唯墨色，空虚之白才幻化万象，山水画家笃情墨色，视之圭臬，但我更钟情于白，白是空灵的地界，白也是绘画者的内心，画家创作的一切归宿全在乎心，创作《初心》和《上海》，是我内心的独白，笃守清白，性空情逸，方能领衔潮流节律，俯仰时代气息，最终守住中国画文脉。

如此，汪家芳画中每一块砖，每一片叶子，岂不由“染”而“净”，由“迷”而“悟”。（戴民）