天天讯息:贾科梅蒂,是谁?

2023-02-28 11:07:47 来源:教育之家

本文转载自公众号 LCA

作者 莫一奥

贾科梅蒂 (Alberto Giacometti,1901–1966 年) 的雕塑,直击人心。


(相关资料图)

那些瘦削的、面容模糊的、被拉长的雕塑,不仅展现出了战后人类脆弱的生存状态,也隐喻着人们孤独疏离的生活困境。这样的状态与困境,今天的都市人,亦可感受得到。

1948年,在萨特的引荐下,让·热内与贾科梅蒂相识,并成为他的模特,50年代,热内成为贾科梅蒂画室的常客,通过热内,世人认识了严肃的、孤独的贾科梅蒂。

不过,贾科梅蒂无意成为表现孤独的艺术家,他说:一直以来,雕塑、绘画或素描对我来说都是一种方式,用来传递我对外部世界的观察。

显而易见,对这位艺术家的了解或误读,均由其作品生成。于是,我们不禁要问,创造了这一切的隐于作品背后的贾科梅蒂,到底是谁?

《行走的人:贾科梅蒂传》,是贾科梅蒂个人传记在国内的首次出版,今日,选写书中几个细节,与大家分享真实的贾科梅蒂。

贾科梅蒂(左)一家在斯坦帕家的台阶上,约 1906 年

Photo: Coll. Fondation Giacometti, Paris

01

孤独创作与畅快社交

创作中的贾科梅蒂是痛苦的。先锋摄影师曼·雷 ( Man Ray ) 回忆说:贾科梅蒂像个受虐的灵魂,他对自己的作品总是不满,要么觉得做得不够深入,要么相反,认为做过头了。

曼·雷的话,并非夸张。贾科梅蒂的个性中,隐含着深刻的二元对立。他坚定地相信自己是优秀的,但又因为觉得可以做得更好而持续产生不满,持续被痛苦缠绕。“我被困住了,”他说,“我质疑过每一粒石膏,但我无法降低标准。”

这是他的创作常态。贾科梅蒂时常独自一人在画室里与作品彻夜争斗,但创作上的孤独与争斗,并不意味着离群索居,正相反,他是一位社交能力十分突出的艺术家。与他深交的朋友包括毕加索、萨特、波伏娃、巴尔蒂斯、贝克特、布列松、曼·雷、布朗库西、达利、让·热内...与他有交集的朋友更是不胜枚举:培根、卢西安·弗洛伊德、米罗、拉康、巴塔耶、罗斯科、德·库宁、马瑟韦尔、劳申伯格...

他们在咖啡馆彻夜交谈,他们在活动上碰面,无论在哪里,贾科梅蒂总能以固执、独特又狡猾的观点,收获他人的注意力,正如诗人雅克 ( Jacques ) 所说:这一切确实让他在所有情况下都能引诱、掌控他人和令人着迷。

贾科梅蒂(右)与朋友在弗朗克的店里,1935 年

Photo: Coll. Fondation Giacometti, Paris

02

不变的传奇画室

1926 年,贾科梅蒂搬进位于伯利特·曼东街的狭小画室。

这个仅有 24 平米的房间,除了煤炉,没有任何生活设施,水需要从外边打,厕所也在外边,房间里的水会在冬天结冰,夏天则需要用罐子接屋顶的漏水。哲学家朋友矢内原伊作 ( Yanaibara Isaku ) 第一次进入这里的时候,对画室里简单的陈设与破旧的环境感到震惊,“那里简直像个狗窝”。

条件虽否艰苦,画室却一直是贾科梅蒂的精神圣地。除了最亲近的朋友和来摆姿势的模特,很少有人被准许进入画室,与多数人的交往与辩论,大多发生在咖啡馆,那里才是贾科梅蒂展现社交能力的地方,而画室里,只有纯粹的艺术。

晚年,贾科梅蒂逐渐获得认可,生活相对宽松,但他始终没有更换画室。除去因躲避战乱在瑞士创作过几件小型雕塑,他的绝大多数作品,均是在这个逼仄的空间中完成。

贾科梅蒂、安妮特和矢内原伊作,1961 年

Photo: Coll. Fondation Giacometti, Paris

03

生命雕塑与被困的模特

狭小的画室,是否间接塑造了贾科梅蒂的雕塑,我们不得而知,但作为雕塑家的贾德 ( Donald Judd ) ,却从另一个角度,道出了其作品与“画室”相关的隐含意义:空间中,空的部分看起来像是把这些人像挤向了内部,把它们压缩成了一个无法再缩减的薄片。

贾科梅蒂的标志性雕塑,经历了漫长的探索过程。

受同为艺术家的父亲影响,走上创作之路,他先是在雕塑家布德尔 ( Bourdelle ) 的画室学习,后加入超现实主义团体,尝试具有荒诞意味的创作。一场车祸之后,贾科梅蒂开始转变,他说:我总有种印象,一种生命的脆弱感,好像每一刻都需要非凡的能量才能保持站立,然而倾塌的风险却无时不在。

同样存在“风险”的,还有长时间定坐的贾科梅蒂的模特们。1957 年,在画出三幅肖像后,作家朋友热内 ( Jean Jeunet ) 无法忍受更长时间的摆姿势要求,宣布放弃“模特工作”,25 年后,他说:我屁股上至今还留着编织餐椅的纹路,为了画我的肖像,他让我在上面坐了四十天.......

贾科梅蒂(左二)一家于母亲(中)90 岁生日之际,1961 年

Photo: Coll. Fondation Giacometti, Paris

04

关于死亡

死亡,一直伴随着贾科梅蒂。

他经历过父母的离世,更是亲眼目睹了多位朋友的死亡。或许是这个原因,贾科梅蒂对出现在自己身体上的变化,表现出了异于常人的态度——

车祸导致的跛脚,并未给他带来烦恼,这个特点,反倒成为了他个人形象中不可或缺的一部分,甚至成为了其创作中的转折点;1962 年,贾科梅蒂被诊断出癌症,需要切除几乎整个胃部,妻子安妮特 ( Annette ) 恳请医生隐瞒病情,不过,他最终还是知晓了结果,出人意料的是,他表现出了“病态”的兴奋:如果有人跟我说我的生命只剩两个月,我会对此很感兴趣。

贾科梅蒂家乡斯坦帕的风景,1961 年

Photo: ©Isaku Yanaihara. Coll. Fondation Giacometti, Paris

1966 年初,贾科梅蒂的身体严重恶化,1 月 11 日夜里,伟大的雕塑家离开了人世。弟弟迭戈回忆说:我看着他死去,我坐在他的病床上,握着他的手。他看着我或者不如说在观察着我的面部轮廓,就像用眼睛画画一样。

阿尔贝托·贾科梅蒂(1901—1966),著名瑞士雕塑家、素描家和诗人,20世纪少数几位“作品比本人更知名”的艺术家之一。他创作的那些瘦弱的、孤独行走的人形雕塑是最为大众熟知的作品,从中,人们触碰到二战后人类整体的生存经验特质:恐惧、疏离与焦虑。其作品一度创下艺术品拍卖的最高纪录,他因此被称为“史上最贵雕塑家”。

本书是首部关于贾科梅蒂的简体中文版权威传记。基于贾科梅蒂与家人的一手书信、友人关于他的珍贵记录,作者在书中全面再现了这位神秘艺术家的成长经历、艺术生涯以及对他产生过重要影响的人物与事件。

鲜有人知道,贾科梅蒂选择了一条逆行的边缘之路:其一生与多位艺术、文化、思想名家交织,游走于不同的流派和圈子,但拒绝隶属于任何一个艺术流派、昔日的思想体系以及“标签”,并不停追问:何为本真?他常在咖啡馆与知识分子朋友相聚,听萨特谈中国之旅的见闻,和左翼朋友聊苏联镇压“布拉格之春”;有时在酒吧里和相识多年的妓女朋友们聊天……最后,他总会回到伯利特-曼东街的画室,完成一件他明知会失败的作品。

在那间工作了40年的画室里,“他变成了加缪笔下英雄西西弗斯的化身,每天都要质疑前一晚的作品。忠于自己作为艺术家的命运变得比一切都重要,甚至比作品的创作还重要。”

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