赏樱，在日语里叫“花见”，每年三至四月樱花盛开期间，日本人都会与亲朋好 友相聚樱花树下赏花、踏春、游乐。不同时代的日本画家也创作出了一幅幅人们赏樱的风俗画。澎湃新闻获悉，3月4日起，日本东京国立博物馆即将推出“在博物馆赏花”特别活动，在本馆各个展厅中呈现与樱花相关的展品。除了浮世绘名家歌川丰国等人的画作，还有与樱花相关的瓷器、织物、屏风等器物。

展览海报

【资料图】

《新吉原樱花之景》局部，歌川丰国，江户时代（19世纪）

今年展出的画作包括歌川丰国的《新吉原樱花之景》，这幅作品描绘了樱花盛开的街道，以及在樱花下争奇斗艳的花魁，生动展现了江户时代人们赏樱的场景。其他画作还有狩野永岳的《舞乐图屏风》、奥村政信的《樱花下骑马的少年》等。

《樱花下骑马的少年》，奥村政信，江户时代（18世纪）

奥村政信（1686-1764) 是江户早中期浮世绘画师，他率先将西洋透视法应用于浮世绘作品中，是初期浮世绘的代表画家。奥村政信的作品画法多元，内容广泛，善于表现世俗的、现实的、社会风貌题材。

飞鸟山赏樱（局部），鸟居清长，江户时代 18世纪

18世纪末期是浮世绘历史上的黄金时代，形象丰满、躯体健康的美人画成为当时的流行时尚。“浮世绘六大家”之一的鸟居清长笔下健康颀长的现实美人像，极尽婀娜身段和衣裳花色之美。鸟居清长因其画宝大受世人欢迎，一生创作颇多，留存至今者亦很多。如《美满寿组入》（中本一册，鸟亭焉马著，合画，1797）、《江户紫赑负钵卷》（中本一册，鸟亭焉马著，与春亭合画，1811）等狂歌书，《绘本武智袋》（半纸本彩印武者绘一册，1782）、《绘本物见冈》（半纸本三册）、《武勇金刚力士》等绘本。

樱花春草图，尾形乾山，江户时代 18世纪

尾形光琳是在后世被称作“琳派”的画派之祖，江户时代中期的代表画家之一。尾形光琳的弟弟尾形乾山也是当时著名的画家、陶艺家，此次展览展出了尾形乾山的一幅《樱花春草图》。

樱山吹图屏风（局部），传俵屋宗达，江户时代 17世纪

活跃于安土桃山时代直到江户初期的俵屋宗达，即是经营着画店“俵屋”的平民画家，又画了很多以《伊势物语》、《西行物语》等古典文学为主题的绘画。

观樱图屏风（局部），住吉具庆江户时代 17世纪

织物方面值得关注的展品包括一件“萌黄子地樱树孔雀模样袱纱”，其绣有一树盛开的樱花，花枝上栖有一只开屏的雄孔雀，整体风格华美绚烂。此外绣有樱花、菊花和牡丹等四季花卉的和服，彩绘有垂枝樱的锅岛烧瓷盘等工艺品也将一同展出。

萌黄子地樱树孔雀模样袱纱，江户时代（19世纪）

“小袖”被认为是现代和服的重要基础，定型于江户时代。小袖究竟从何而来，比较主流的说法是，庶民穿的外衣和贵族（公家、武家）的内衣在室町时代晚期（约中国的明代中晚期）融合出来的。早期的小袖，衣身宽松肥大，袖子较为短小，线条柔和。此次展览，东京国立博物馆也展出了几件印有各式花纹图案的小袖。

白纶子地花车模样小袖，江户时代（18世纪）

小袖紫白分染皱绸地斗笠扇樱花文字图案江户时代 18世纪

“锅岛烧”是日本17至19世纪由专窑直接经营、专供佐贺藩（锅岛藩）使用的高级瓷器。江户时代初期，锅岛藩把优秀的陶瓷工匠召集到大川内山，此地成为了日本独一无二的瓷器生产地，由他们烧制的瓷器就叫“锅岛烧”。与国内流通的伊万里烧不同，作为进献给将军或幕府高官的礼品，锅岛烧一般采用最高超的技术和最好的原材料。日本人称为“木杯形（圈足高一点的碟子）”类型的锅岛烧碟子有尺码的规格，比如五寸、七寸、一尺。并且，采用红、黄、绿色等釉上彩和青花，描绘出精致的纹样。

五彩樱树图盘，锅岛烧，江户时代 18世纪

锅岛烧的青花呈色纯净，有浓淡色阶，绘画时一丝不苟，注重写实，植物的筋脉，树节都真实地描绘。有些作品采用留白处用青釉渲染的方法，还有些采用加绘五彩的方法，都显得华丽又不失素净。

锅岛烧垂枝樱图彩绘盘，江户时代（18世纪）

樱莳绘砚盒，室町时代 15-16世纪

五彩樱树图透雕钵，仁阿弥道八江户时代 19世纪

樱松莳绘书架，江户时代（18世纪）

除在室内欣赏以樱花为主题的艺术作品外，观者更可以移步室外，在博物馆庭院中实际欣赏樱花的盛开之景。庭院中樱花种类繁多，包括染井吉野樱、大岛樱、垂枝樱等。 （本文根据东京国立博物院资料及澎湃新闻过往报道综合整理）